タイトルを見るまで何かわからないが存在感のある作品、ターナー「湖に沈む夕日」｜横浜美術館「テート・ギャラリー所蔵ターナー展」より

タイトルを見るまで何が描かれているのかわからない作品ってありますよね。

そんな作品のひとつがターナーの描いた「湖に沈む夕日」でした。

絵画の魅力には、必ずしも視認できる物体を描かなくてもよいことも含まれていると思っています。

私の絵画鑑賞スタイルには「作品の存在感で観る」という基準があります。そのため、何が描かれているのかわかることに対して、あまりこだわりはありません。（とはいえ、奇をてらったような作品は苦手です。）

そのようなことを考えながら、1997年（平成9年）に横浜美術館で開催された「テート・ギャラリー所蔵ターナー展」の図録を参考に、絵画について考えてみました。

ターナー作「湖に沈む夕日」とは

制作年：1840年頃
サイズ：91.1 × 122.6cm
油彩、キャンヴァス

風景を多く描いたターナーの作品には「空」「水面」「太陽」が必然的に多く存在している気がします。もちろん建造物なども多数存在していますが。

今回ご紹介している「湖に沈む夕日」は、テーマ的にはターナーの得意分野であり、好みだったのではないでしょうか。

「湖に沈む夕日」では、「水面」と「空」の境目が不確かで一体化しているようにさえ見えます。画面右側には「丘」か「山」が描かれているようも見えませんか？

ターナーはこの作品を展覧会に出品するために描いていたわけではないようです。

「テート・ギャラリー所蔵ターナー展」の図録には、次のような記述があります。

ターナーは明らかに、モチーフを前にして描いているというより、アトリエの中で実験していたのであり、日没は、パレットナイフでキャンヴァスに絵具を塗りつけたり、こすりとったりすることにより偶然できた効果を利用しているようである。

出典：『テート・ギャラリー所蔵ターナー展 図録』
デイヴィッド・B・ブラウン著山口洋三訳 160ページ

この解説に記載されていることは、美術館での鑑賞中には当然わからないことでした。図録を読み返して初めて知ることができたのです。

ターナーが試行錯誤しながらいろいろと試していたら、湖に夕日が沈んでいく光景っぽくなったのかもしれませんね。

絵具や描き方の研究のためか、あるいは気の向くままに描くためだったのかは別として、自分のためのキャンヴァスを持っているというのは興味深いことです。おそらくは、画家自身の想像力を高めたり、技術の練達を生む助けになったことでしょう。

ターナーの未発表作品とはいえ、実際に目にすることができる後世の私たちにとっては、鑑賞時には画家以上に想像力を発揮することになりそうです。

それにしても、画面左に描かれた夕日を中心に、「空」と「陸？」と「水」を取りまく空気の混在具合が美しいです。暖色系（左）と寒色系（右）の対比も色彩の違いによるメリハリを生み出している感じがします。

結局のところターナーの「湖に沈む夕日」では、「空気」と「光」の効果をキャンヴァス上で実験したのだと思います。